为更好地发挥和加强图书馆在美育教育方面的作用，将优质的阅读内容与艺术元素结合起来，以美为媒，推进阅读和美育的深度融合发展，图书馆联合Artlib世界艺术鉴赏库举办 “艺术与阅读”美育展览系列活动。千年宋韵：宋词与宋画的绝美邂逅线下、线上展活动已开启，在图书馆一楼可以欣赏书画风韵，在这儿也可以线上观览诗与画的交相辉映，赴一场书画之约，心享词画之韵。
前言
宋词是中国文学史上的又一座高峰，历来与唐诗并称双绝。词始于南朝梁代，形成于唐而极盛于宋。宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌，为宋代儒客文人智慧精华，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
跨越千年，当宋词遇上宋画，会碰撞出怎样的火花呢？本次展览为每首词配选宋代著名绘画作品，力求诗画一体。在词中可见“长江万里、溪山行旅”，在画中可品“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”。二者相得益彰，光彩互映，正似“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。
此展遴选宋代绘画以及书法作品30幅，分为“只有相思无尽处”“而今识尽愁滋味”“流水白云长自在”“一蓑烟雨任平生”四大模块。
壹:只有相思无尽处
爱情是文学作品中永恒的主题。虽然爱情大部分是甜蜜的，但是在宋词中，与爱情相伴的多为相思与愁绪。即使也有一些描绘重逢的词，但更多强调重逢的短暂和思念的绵长。词中爱人间的思念之情，就如滔滔江水般延绵不绝。
本模块选取8件作品，为观者展现“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”的悠远情思。
欧阳修《生查子·元夕》,乐诗 - 诗词朗诵
生查子·元夕
〔宋代〕 欧阳修(一说朱淑真)
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
近现代 齐白石
篆书欧阳修《生查子·元夕》词镜片
纸本墨笔 75×32cm
当代 秦川
行书欧阳修《生查子·元夕》词团扇页 2023年
纸本墨笔 34.46x34.24cm
这是首相思词，写去年与情人相会的美好回忆与今日不见情人的痛苦，情感真挚动人。上阕，花市的灯明亮如白天，不但是观灯赏月的好时节，也给恋爱的青年男女提供了秘密相会的良机。“月到柳梢头，人约黄昏后”二句言有尽而意无穷。柔情密意溢于言表。下阕写“月与灯依旧”，虽然只举月与灯，实际应包括二三句的花和柳，是说闹市佳节良宵与去年一样，景物依旧。下一句“不见去年人”“泪湿春衫袖”，一个“湿”字，将物是人非，旧情难续的感伤表达得淋漓尽致。
宋代 李嵩 花篮图
绢本设色 19.1x26.5cm
北京故宫博物院
图中所绘花篮插满时令花朵，有石榴花、栀子花、瑞香、锦葵等等。它们穿插有致，空间关系准确，在深绿色的叶子衬托下，更显明媚动人。笔法工细，画风浓丽严谨，构图饱满均衡。《花蓝图》有多本传世。
卜算子
〔宋代〕李之仪
我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
当代 秦川
行书李之仪《卜算子·我住长江头》词团扇页 2023年
纸本墨笔 32.75x32.93cm
北宋崇宁二年（公元1103年），仕途不顺的李之仪被贬到太平州。祸不单行，先是女儿及儿子相继去世，接着，与他相濡以沫四十年的夫人胡淑修也撒手人寰。这首词是李之仪被贬时，思念妻子而作。
当代 丁永明
草书李之仪《卜算子·我住长江头》词轴 2018年
纸本墨笔 165.66x45.16cm
长江是两地相思的唯一凭借。作者用江水之悠悠不断，喻相思之绵绵不已，最后以己之钟情期望对方，真挚的感情倾泻而出。全词以长江水为抒情线索，用朴素的词句，写出离别的哀怨与感伤。此词深得民歌的神情，同时又展现了文人词作的新颖构思，灵秀隽永、玲珑晶莹。
宋代 马远 《水图》之长江万顷
绢本淡设色 26.8x41.6cm
北京故宫博物院此为《水图》卷中的一段，画家用流利的线条勾出的浪尖，指向同一方向，远处的浪尖渐渐虚化。显然这是长江下游开阔浩瀚的江面。江水浩荡、平稳而从容，顺着江风的吹拂，朝向大海奔涌而去。
宋代 赵芾 江山万里图
纸本墨笔 45.1x992.5cm
北京故宫博物院
江山万里为绘画中常见题材，早在唐代便已出现。据载，李思训曾穷三月时间绘嘉陵江三百里景象于壁上，后来唐玄宗命吴道子在大同殿绘同一题材，一日即成，两者相较，各有千秋。北宋年青的画家王希孟则以青绿山水创作了《千里江山图》卷（藏故宫博物院）。赵芾的《江山万里图》卷是这类题材作品中风格独具，别开生面的一幅佳构。
展开画卷，云遮雾掩，崇山连绵，数尺之后方现曲折的江岸，三两旅人沿路缓行，航船数只待客于山脚渡口。随之“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，继而孤岭突起，峰回路转，茅舍村屋，行旅往来。最后用茫茫无际的大海终结，水天一色，气势磅礴。拖尾有明代钱维善、张宁、陆树声等人的诗跋。
从图中技法不难看出，赵芾师从宋代画家李唐，又广采博学。山石用笔挺劲，先用淡墨勾皴，再以浓墨、重墨细绘局部，墨色的浓淡轻重相得益彰。对水的描绘占比颇大，是此图的成功所在。波浪用淡墨勾出，复用淡墨染深，以现惊涛穿空之势，可谓“前无古人”。
醉花阴
〔宋代〕李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
（销金兽 一作：消金兽）
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
清代 何绍基
行书李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》词轴
纸本墨笔 243×59cm×4
近现代 梁实秋
行书李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》词镜心 1982年
纸本墨笔 67×32cm
当代 秦川
行书李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》词团扇页 2023年
纸本墨笔 32x33.44cm
这首词是作者婚后所作，作者通过描述重阳节把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞。
宋代 王诜（传）飞阁延风图
绢本设色 26x23.5cm
北京故宫博物院
桌上摆有香炉
在宋朝女性闺房中，香炉必不可少。李清照所写“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。”瑞脑，即香料；金兽，即香炉。
图绘二位仕女，伫立楼台远眺，一位站立桌旁泛览古玩，悠闲自在。楼前古松葱茏，亭楼隐隐。作者用严谨、缜密的界画作楼台，细笔勾松针，笔法娴熟劲健，设色鲜艳和谐。
宋代 佚名 丛菊图
绢本设色 24x25.1cm
北京故宫博物院
图绘秋菊一丛，红白相间，繁枝茂叶，生机勃发，不见肃杀秋意。花瓣用中锋细笔勾描，再以朱红或白粉晕染；花蕊用细笔点出；茂密的叶片或用赭石、或略入汁绿、或稍加藤黄，以示老嫩不同的色彩。花之欲开、盛开、将残，叶之翻卷及明暗向背，刻画得恰到好处。画风工致，构图丰满，繁而不乱，密而不窒，设色艳而不俗，为南宋写生画佳作。
宋代 赵大亨 薇亭小憩图
绢本淡设色 24.5x25cm
辽宁省博物馆
此图表现士人恬适生活。庭院凉亭，树茂花繁，一人憩息于亭中凉床之上，充满清幽恬淡的情调。
钗头凤
〔宋代〕陆游
红酥手，黄縢酒，
满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。
错、错、错。
春如旧，人空瘦，
泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁。
山盟虽在，锦书难托。
莫、莫、莫！
钗头凤 红酥手,乐诗 - 乐·词
近现代 林散之
草书陆游《钗头凤·红酥手》词横幅
纸本墨笔 33×132cm
当代 秦川
行书陆游《钗头凤·红酥手》词团扇页 2023年
纸本墨笔 34.5x34.33cm
《钗头凤》是南宋诗人、词人陆游的作品。全词记述了词人与唐婉被迫分开后，在禹迹寺南沈园的一次偶然相遇，表达了他们眷恋之深和相思之切，抒发了作者怨恨愁苦而又难以言状的凄楚，别开生面、催人泪下。
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宋代 赵昌 写生蛱蝶图
纸本设色 27.7x91cm
北京故宫博物院
图绘群蝶恋花。轻灵振翅的蛱蝶起舞于画幅的上半部；秋花枯芦摇曳于画卷的底边。在物象表现上，作者用双勾填色法画土坡、草丛、蛱蝶。勾线富于顿挫和变化，墨色亦有浓淡轻重，敷色积染多层，特别是蛱蝶的翅翼更因积染而色彩浓艳厚重，与主要以植物色染就的草叶形成“轻”“重”的对比。图中蛱蝶的形象最为传神，作者逼真地刻画了蛱蝶之翼薄如绢纱的质感、绚丽斑斓的花纹和蛱蝶细如发丝的根根须脚。传神的笔墨展示了作者深厚的写生功底，使本图成为研究古代蝶种的形象资料。作者不愧“写生赵昌”的美誉。
江城子·乙卯正月二十日夜记梦
〔宋代〕苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
近现代 钱穆
楷书苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》 词轴
纸本墨笔 96×42cm
当代 秦川
行书苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》词
团扇页 2023年
纸本墨笔 33.52x33.82cm
这首词是宋代文学家苏轼为悼念原配王弗而创作的，表现了绵绵不尽的哀伤和思念。
在对亡妻的哀思中又揉入自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而执着，使人为之动情而感叹哀惋。
宋元名绘册（十六开）之八 宋代 王诜 绣栊晓镜图
本幅：绢本设色；对幅：纸本墨笔
本幅：24.2x25cm；对幅：24.2x25cm
台北故宫博物院
本幅绘碧树重荫间，屏榻错落，一宫妆仕女对镜婷立，另有两名侍婢捧奁将至。人物、配景钩描极细，赋色繁复未失雅淡。对幅题诗有云：“不遣丹青彩笔慵，自然风韵写丰容，镜匳月幌清如水，寂寂闲庭花影重。”盖诜以尚主之贵，日在绮罗宫苑之间，体味既深，笔底乃能至此。
王诜（公元1036年－？），字晋卿，太原人。尚英宗女，魏国大长公主，为利州防御使。工书画，山水学李成、郭熙，写烟江远壑、柳溪渔浦、晴岚绝涧、寒林幽谷，莫不清润可爱，超轶近古。
贰:而今识尽愁滋味
提起宋词，我们总能想起词中的那些愁绪。离别相思、闺中怨妇、伤春悲秋 、宦海沉浮 、报国无门 、国恨家仇等等。“怎一个愁字了得！”
宋词中愁情词数量之多，表现愁情的内容之广为历代词作所罕见（《全宋词》中共有 3845个“愁”字），词中的“愁”不仅由于词人们所处的时代经常遭逢伤心之事而凝结成个人的伤感 ，也是继承前代的诗 、文“以悲为美”的审美倾向。宋词又借助于丰富的意象和多样的手法来表现愁情，从而成就了许多独具情致的愁情词句。本模块通过7件作品，来展现词中的“愁滋味”。
词，最初不是文人创作的，而是民间歌曲。词产生于民间，是一种“低俗的”民间文化。后来文人开始用这种形式去书写自己的心情感受时，它才变成文学成就。
而五代词正是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，李煜又是其中一个关键人物。李煜的词究竟属于南唐词还是宋词，仍在争议。但是不可否认的是李煜对宋词产生了很大的影响，他将伶工所唱词变成了士大夫之词。
李煜《相见欢》,乐诗 - 诗词朗诵
叁:相见欢
〔五代〕李煜
林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨水长东。
近现代 丰子恺
行书李煜《相见欢·林花谢了春红》词轴 1945年
纸本墨笔 29×40cm
这首词作于北宋太祖开宝八年（公元975年）李煜被俘之后，此时李煜在凄风冷雨中回忆前尘往事，富贵荣华，恍如南柯一梦，胸中积累了刻骨铭心的怀念和无边无尽的悔恨。他给金陵（今江苏南京）旧宫人的信说“此中日夕，只以眼泪洗面”。此词即写于作者身为阶下囚时期。
当代 秦川
行书李煜《相见欢·林花谢了春红》词团扇页 2023年
纸本墨笔 32x32.94cm
王国维在《人间词话》中说：“天以百凶成就一词人”。如果李煜没有经历过国破家亡的重大打击，估计难以写出这些对人生有深刻体认的经典词句，成为“千古词帝”。
宋代 赵佶 腊梅山禽图
绢本设色 82.8x52.8cm
台北故宫博物院
此画构图十分简洁，挺立的梅枝上栖息著白头翁一对，一正一背，奇正相生，下方二丛草本植物。通幅用笔细挺，以提顿转折的线条画出曲折的梅干，均匀的线条则表现光滑面的鸟羽和花叶，笔法应物而生，对各题材型态的掌握相当确实，符合徽宗描写任何对象都必需得物象之理的主张。画幅左方徽宗自题五言绝句和右下角的署款“宣和殿御制并书”，均用瘦金体，笔势挺健而锋芒毕露。款下花押，一般以为是“天下一人”的缩写，若此说属实，徽宗确可当之无愧。这样款押俱全的作品，少见。
如梦令
〔宋代〕李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
当代 欧阳中石
行书李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》词镜心
纸本墨笔 45×69cm
当代 秦川
行书李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》词团扇页
2023年
纸本墨笔 34.38x34.5cm
李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
宋代 林椿 海棠图
绢本设色 23x23cm
台北故宫博物院
本幅画折枝海棠一枝，或盛开、或含苞。花之设色，以白粉为底，罩以胭脂，娇柔可人。
雨霖铃
〔宋代〕柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
柳永《雨霖铃》,乐诗 - 诗词朗诵
当代 秦川
行书柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》词团扇页 2023年
纸本墨笔 32.93x32.94cm
当代 史长虹
草书柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》词镜片 2023年
纸本墨笔 70.02x138.03cm
《雨霖铃》是柳永代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的，表现了江湖流浪的感受。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途失意和与恋人离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途暗淡渺茫。
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宋代 张先 十咏图（画心）
绢本墨笔 52x125.4cm
北京故宫博物院
宋熙宁五年（公元1072年），张先82岁，致仕家居，出于对父亲的怀念，翻阅他生前诗作，其中一首七律《吴兴太守马大卿会六老于南园人各赋诗》的最末两句“它日定知传好事，丹青宁羡洛中图”，对张先有所触动，启示他创作了这幅《十咏图》。
此图是一幅山水人物画，画卷的开首部分是吴兴南园一角，主体建筑为一座重檐歇山顶楼阁，相配小亭栏杆回环曲折，花草树木掩映，庭中有鹤，亭角有花一株，环境幽雅而气象恢宏。楼阁内，马太守正陪二老对坐奕棋；小亭内，二老手扶栏杆，一面赏景一面闲话；另二老或携琴或曳杖，款款而来。此外有童仆衙役陪伴侍候。这是一次风流儒雅的集会，轻松愉快，表现出一派太平盛世的气氛。这一段表现了三首诗的内容，除前述一首之外，另有《庭鹤》《玉蝴蝶花》二首。
南园临水而建，湖对岸远渚汀洲，村庄茅舍，树木葱浓，群山耸翠，依次表现《孤帆》《宿清江小舍》《归燕》《闻砧》《宿后陈庄偶书》《送丁秀才赴举》《贫女》七首诗。
张先的绘画作品，无论历史流传还是文献记载，仅此一幅。至于它的时代，从山石皴法及布置看，大体是北派山水，属于荆浩、关同体系，而无李成、郭熙痕迹，更不入南宋格调，是北宋前期的风格。
这件作品的文献价值一直受到前人重视，它所记载的文化活动及有关人物，都是唯一的现存第一手资料。陈振孙根据南园立石，对各种人物作了详细的笔录和考证。刻石在元代毁灭了，颜尧焕的跋记录颇详。到今天，画和跋，弥足珍贵。
浣溪沙
〔宋代〕晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
当代 欧阳中石
行书晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》词镜心
纸本墨笔 136×68cm
当代 秦川
行书晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》词团扇页 2023年
纸本墨笔 34.2x34.1cm
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。
宋代 赵佶 竹禽图（画心）
绢本设色 33.8x55.5cm
大都会艺术博物馆
《竹禽图》画了竹、鸟和岩石。石崖伸出的两根竹枝上栖息着两只小鸟。下面的鸟侧身仰看上面的那只鸟，上面的鸟则右侧回望。两小鸟目光相对，呼应顾盼，仿佛合鸣。
《竹禽图》的画法与《腊梅山禽图》《五色鹦鹉图》那种双钩细笔有所不同，与《柳芦雁鸦图》《池塘秋晚图》的画法也不一致。《竹禽图》用笔依然细腻工整，但竹子的枝叶、棘条都用色敷染而不勾勒，崖石的画法可见生拙。除工细写实外，突出显示了他的“瘦金书”用笔在绘画中的运用。竹节、竹叶和山石的小写意，与立体感极强的两只山雀形成鲜明对比。
画卷后有宋皇室后裔、元代大书画家赵孟頫的题跋：“道君聪明，天纵其于绘事，尤极神妙。动植物无不曲尽其性，殆若天地生成，非人力所能及。此卷不用描墨，粉彩自然，宜为世宝。然丛尔小禽蒙圣人所录，抑何幸耶。”字里行间充满对这位才华横溢的先祖的无限景仰。
丑奴儿·书博山道中壁
〔宋代〕辛弃疾
少年不识愁滋味，爱上层楼。
爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。
欲说还休，却道天凉好个秋！
当代 秦川
行书辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》词团扇页
2023年
纸本墨笔 33.95x33.68cm
当代 丁永明
草书辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》词轴
2023年
纸本墨笔 140.05x70.03cm
此词构思巧妙，少年时无愁“强说愁”和谙练世故后满怀是愁却又故意避而不谈，生动真实表现出人生阅历的不同阶段所代表的“愁”的不同含义。“强说”的是春花秋月无病呻吟的闲愁；下片说的是关怀国事，怀才不遇的哀愁。在平易浅近的语句中，表现出作者内心深处的痛楚和矛盾，深沉、忧郁、激愤，说明辛词意境阔大，含量丰富。
宋代 李唐 红树秋帆图
绢本设色 23.5×19.5cm
此画描绘的是秋景。画家以边角式构图作峭壁险滩，峭壁之上红叶烂漫，峭壁之下江水潺潺，一叶孤舟在汹涌波涛中前行。
宋代 米友仁 楚山秋霁图（画心）
纸本墨笔 23x231.9cm
弗利尔美术馆
本幅是典型的米家云山画法，云气氤氲、山林掩映，颇得墨妙。
卷首有玉雪坡篆书：楚山秋霁。卷尾朱熹题诗：楚山真丛丛，落日秋云起。向晓一登台，沧江日千里。
宋代 马和之 早秋夜泊图
绢本设色 25.3x19.2cm
克利夫兰艺术博物馆
朦胧月色之中，两艘大船泊在城下。城墙之内是宁静的人家，船中之人并未安歇。《早秋夜泊图》描绘的是一座依山傍水的城郭，船、树、城、山、月第次形成纵深。船与城楼都是典型的界画风格，雍容华丽，构图巧妙。
叁流水白云长自在
除了愁情，宋词中也有一些词人描述喜悦心情与恬淡、闲适生活的场景。景物因人成胜概，以悠然之情观寻常之景，则寻常景自有不寻常处，而此不寻常处再次进入寻常之境，便别有一般滋味。
那些优美的景色，在词人的笔下化作词句在笔尖流淌。本模块通过8件作品，将读者带入词人们所创造的词境，一同欣赏美景，感受浓郁的生活气息和世俗情调，体会世间的美好。
如梦令
〔宋代〕李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
李清照《如梦令·常记溪亭日暮》,乐诗 - 诗词朗诵
当代 秦川
行书李清照《如梦令·常记溪亭日暮》词团扇页 2023年
纸本墨笔 33.52x32.76cm
此词写游赏时的酒醉花美，清新别致。开篇“常记”两句自然和谐，明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路也辨认不出了。“沉醉”二字却表现出作者的欢愉，“不知归路”则传达出作者流连忘返的情致。这是一次让作者印象深刻的愉快游赏。
宋代 赵伯驹 莲舟新月图（画心）
绢本设色 24.2x591.8cm
辽宁省博物馆
此卷整体画面以色彩渲染，着色清丽，描绘北宋著名理学家周敦颐爱莲的故事。卷中一儒士于莲池之中泛舟赏月，水中月色袭人、和风清扬，岸上杨柳依依、芷兰芬芳。
清平乐·村居
〔宋代〕辛弃疾
茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
当代 秦川
行书辛弃疾《清平乐·村居》词团扇页 2023年
纸本墨笔 34.18x33.89cm
当代 史长虹
草书辛弃疾《清平乐·村居》词镜片 2023年
纸本墨笔 69.44x138.23cm
这首词，是作者晚年遭受议和派排斥和打击，志不得伸，归隐上饶地区闲居农村时写的，词作描写农村和平宁静、朴素安适的生活。从作者一生始终关心恢复大业来看，他向往这样的农村生活，因而会更加激起他抗击金兵、收复中原、统一祖国的爱国热忱。就当时的情况来说，在远离抗金前线的村庄，这种和平宁静的生活，也是存在的，并非是作者主观想像，而是现实生活的反映。
宋代 佚名 浴婴仕女图
绢本设色 23x24.5 cm
弗利尔美术馆
此图展示了古人日常生活中最为常见的场景：为婴儿洗澡。画面设色淡雅明快，气氛温馨和谐，妇人的温情慈祥、婴儿的天真无邪，无不充满了浓郁的生活气息。图外有"周文矩"款字，系后添。此图当为宋人作品。
破阵子·春景
〔宋代〕晏殊
燕子来时新社，梨花落后清明。
池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。
日长飞絮轻。
巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。
疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。
笑从双脸生。
晏殊《破阵子·春景》,乐诗 - 诗词朗诵
近现代 来楚生
行书晏殊《破阵子·春景》词轴
纸本墨笔 32×48cm
当代 秦川
行书晏殊《破阵子·春景》词团扇页 2023年
纸本墨笔 34.48x34.66cm
这首词以轻淡的笔触，描写了古代少女们春天生活的一个小小片段，展示了一幅情趣盎然的图画。
宋代 佚名 杨柳溪堂图
绢本设色 22.5x24.5cm
北京故宫博物院
此幅又名《柳溪春色图》。绘春日江南之景色，远山横黛，緑柳成荫，屋宇临水而建，池塘平静如镜。整幅画用笔细密，树叶以“胡椒点”为之，远山轻勾淡染，画中人物勾勒傅粉，神态宛然。
宋代 黄居寀（传）梨花鹦鹉图
绢本设色
画心：27.3×27.4cm；全幅：43×33.2cm
波士顿美术馆
北宋绘画很重视写生、观察，《东斋记事》载“其家多养鹰鹘，观其神俊，以模写之，故得其妙”。因此，画上鸟雀无不生动逼真，或飞翔、或栖枝、或觅食、或鸣叫，充满了自然情趣。鹦鹉是画家重点刻画的对象，置于画面显要位置，它正在寻觅什么，长尾微上昂，将画幅左右几近撑满，使前后小景气韵连接。山石、棘条、竹叶皆工笔匀皴，然后着色，继承、发展了“黄家富贵”风格，有“画艺敏瞻，不让其父”之誉。
宋代 赵伯骕 湖山春晓图（画心）
绢本设色 45x400cm
弗利尔美术馆
此图绘江南湖畔松岭、琼楼金阙，春山茂林、烟波浩渺。坡岸上绿草成茵，围绕松树有一片桃林，红花点点相映其间。山石用皴笔为之，浑厚凝重，透视感强。颇具层次的松林，以苔点点出树冠形，罩以墨绿色，显出树形即止。笔法细腻繁复，格调柔丽雅洁，显示出南宋皇家贵胄新的审美情趣。
董其昌说：“李昭道一派为赵伯驹、伯骕，精工之极，又有士气”，这个批评是颇切合的。赵伯骕《湖山春晓图》“精工之极，又有士气”，显出一派有礼有节的贵胄气息，高雅风范，极具大家风貌，难得青绿山水。
玉楼春·春景
〔宋代〕宋祁
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
当代 秦川
行书宋祁《玉楼春·春景》词团扇页 2023年
纸本墨笔 33.55x33.27cm
此词上片从游湖写起，讴歌春色，描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜明的早春图；下片则一反上片的明艳色彩、健朗意境，言人生如梦，虚无缥缈，匆匆即逝，因而应及时行乐。作者宋祁因词中“红杏枝头春意闹”一句而名扬词坛，被称作红杏尚书。
宋代 赵昌 杏花图
绢本设色 25.2x27.3cm
台北故宫博物院
此图描绘的是一枝杏花，繁花盛开。画家用极写实的手法，将杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿，刻画得栩栩如生，勾线精细，以粉白染瓣，富有层次。杏花尽显其晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵。
宋代 马远 山径春行图
绢本设色 27.4x43.1cm
台北故宫博物院
春风微拂，杨柳款摆，文人带着携琴的僮仆缓步而行，捻须静观。他的衣袖触动了路旁的野花，停留在枝条上的小鸟似乎也被突然闯入的人所惊动，拍翅飞起。尺幅之间，纪录了一个凝定的悠闲而诗意的片刻，正与宋宁宗的题诗相应：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼。”反映了从北宋末徽宗朝开始提倡的诗画结合之风。此外，由于南宋皇室对书画兴趣浓厚，宫廷画作上常有当代帝后的题诗，本幅即是代表。
宋代 佚名 春游晚归图
绢本设色 24.2x25.3cm
台北故宫博物院
图绘一老臣骑马踏青回府，前后簇拥着十位侍从，或搬椅，或扛几，或挑担，或牵马，忙忙碌碌。老臣持鞭回首，仿佛意犹未尽，表现了南宋官僚偏安江南时的悠闲，令人想起南宋林升《题临安邸》一诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州！”所绘景物十分优雅，柳林成浪，宫城巍峨，人马虽不盈寸，但须眉毕现，姿态生动，线条流畅，色彩明朗。
肆一蓑烟雨任平生
人生在世，难免会经历挫折与困境。一些人会消极的面对，而另一些人，拥有着身处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。
本模块选取了豪放派词人岳飞、苏轼、黄庭坚的词作，并通过7件艺术作品共同展现词人们或壮志满怀、或旷达潇洒的处世态度。人生之路就如四季交替、晴雨变化，处顺境当淡然，处逆境亦从容。
满江红·写怀
〔宋代〕岳飞
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切！
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！
驾长车，踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。
(山缺 一作：山阙；壮志 一作：壮士)
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近现代 于右任
草书岳飞《满江红》词卷
纸本墨笔 31×240cm
当代 秦川
行书岳飞《满江红·写怀》词团扇页 2023年
纸本墨笔 34.31x33.4cm
这首词代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，表现出一种浩然正气、英雄气质，词句无不透出雄壮之气，充分表现作者忧国报国的壮志胸怀。
宋代 马远 高士携鹤图
绢本墨笔 25×26.5cm
画面近处的高士持杖远眺。画幅右侧大量留白，虚渺空灵。一只白鹤转头回望，与高士响应，意蕴无穷，给观者以无穷遐想。画家用笔酣畅，用墨虽淡，但淋漓不减、处处见笔。
宋代 马兴祖 浪图
绢本设色 20.8x22cm
东京国立博物馆
《浪图》选取大海中的浪涛为描绘对象，线条自由生动，浪纹排列有致，浪花翻起，飞珠溅玉，十分生动。
宋代 赵构 宋高宗赐岳飞手敕卷
纸本墨笔 36.7x67.5cm
台北故宫博物院
绍兴七年（公元1137年）秋天，岳飞（公元1103-1142年）率军到防区边界巡视，高宗（公元1107-1187年，公元1127-1162年在位）以此御札回覆其报，嘉勉其恭忠体国。高宗赵构早年书学父皇徽宗，稍长学习黄庭坚、米芾书体。后来上追晋王羲之，临习魏晋以来至六朝笔法，对南宋皇室书法有深刻影响。此札楷书带行体，点画讲究、姿态优美，虽然是在军事急迫中对属下的敕书，行气一贯，显现出他的书法造诣。
望江南·超然台作
〔宋代〕苏轼
春未老，风细柳斜斜。
试上超然台上看，半壕春水一城花。
烟雨暗千家。（看 一作：望）寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
当代 徐邦达
行书苏轼《望江南·超然台作》词镜心
纸本墨笔 64×41cm
当代 秦川
行书苏轼《望江南·超然台作》词团扇页 2023年
纸本墨笔 34.54x34.65cm
这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。
宋代 陈清波 湖山春晓图 1175年
绢本设色 25x26.7cm
北京故宫博物院
此页以平远之法绘春山平湖。湖堤一边是掩映在绿树丛中的深院崇楼，湖对岸小路上一人骑马远行，执鞭回望崇楼，二仆负伞荷担相随，湖阔天高，远山一带。画中人物是踏青，是出行，是省亲，是远宦，耐人寻味。
楼阁虽以粗笔画出，但飞檐户牖洗练而不失准确。简括明了的线条、大片空白的院体格式与清新淡雅的色调使画面在含蓄蕴藉之中充满春天的明媚。
宋代 毛益 柳燕图
绢本墨笔 25x24.9cm
弗利尔美术馆
该图湖水荡漾，柳絮飘曳，几只燕子呢喃于枝头。采用的边角构图，手法疏放，与传为他的《蜀葵游猫图》《萱草游猫图》的精致、细腻有所不同，这也说明他的表现手法并不都是一个样式。
定风波
〔宋代〕苏轼
三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，
也无风雨也无晴。
当代 赵朴初
行书苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》词轴 1997年
纸本墨笔 70×26cm
当代 秦川
行书苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》词团扇页 2023年
纸本墨笔 35.07x34.56cm
此词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的旷达胸怀。全词即景生情，语言诙谐。
宋代 马远 踏歌图
绢本墨笔 192.5x111cm
北京故宫博物院
此画以淋漓尽致的笔墨描绘峰刃参天的雄奇景色，渲染出生机盎然的氛围。马远以简洁的笔法将几个酒意半酣的农夫一路踏歌而行的情状生动自然地传达出来。
画面充满歌舞升平的融和气氛。此画充分显示了马远善用长斧劈皴表现树石的特点，山石、树干挺拔俊健，笔锋自然显露，增强了笔法的力度。
定风波·次高左藏使君韵
〔宋代〕黄庭坚
万里黔中一漏天，
屋居终日似乘船。
及至重阳天也霁，催醉，
鬼门关外蜀江前。
莫笑老翁犹气岸，君看，
几人黄菊上华颠？
戏马台南追两谢，驰射，
风流犹拍古人肩。
当代 秦川
行书黄庭坚《定风波·次高左藏使君韵》词团扇页 2023年
纸本墨笔 34.34x34.28cm
当代 丁永明
草书黄庭坚《定风波·次高左藏使君韵》词轴 2023年
纸本墨笔 139.32x70.53cm
《定风波·次高左藏使君韵》为黄庭坚贬谪黔州期间的作品。该词写出了黄庭坚在穷困险恶的处境中，不向命运屈服的博大胸怀，抒发了一种老当益壮、穷且益坚的乐观奋发精神。
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宋代 范宽（传）烟岚秋晓图
绢本设色 40x603.3cm
大都会艺术博物馆
范宽早年师从荆浩、李成，而能自出机杼。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。
画面上山中云雾笼罩，似入仙境，山川河流、厅台楼阁，古朴民居、良田百亩，绿树环绕，多美的大好河山。
此幅画有争议，一说是明代或清代人所作。
- 结 语 -
“文化是一个国家，一个民族的灵魂。”要了解中国，自然离不开中国的文化。中华民族上下五千年的文明孕育出了许多优秀的传统文化，古诗词便是其中的瑰宝。
每个朝代都有特有之美，每个人心中都有特有之爱。有人对春秋战国的百家争鸣充满好感，有人欣赏魏晋的隐士气质，有人追慕大汉风骨，有人向往大唐气象……今人为什么爱宋朝？因为我们曾经这样优雅、精致、执着地生活过。
读宋词，品宋画，走入宋人营造的世界，听他们讲述那个时代的故事。希望本次展览能为大家提供一个穿越回宋朝的路径，一同细细品味宋词与宋画，感受中华优秀传统文化的魅力，共享宋词与宋画之美，让经典永流传……
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特别鸣谢：
秦川，男，1965年生于甘肃敦煌。1986年毕业于兰州大学中文系，历任酒泉市文广新局副局长兼酒泉广播电视台副台长，现任甘肃省电视艺术家协会副主席兼纪录片委员会主任、甘肃省文学院专业作家。高级编辑职称。为中国电视艺术家协会会员、中国书法家协会会员、甘肃省书法家协会简牍委员会副主任、西北师范大学传媒学院硕士生兼职导师。长期从事丝绸之路（敦煌）纪录片创作。代表作有：8集纪录片《大河西流》、纪录片《祁连夜光》、4集纪录片《黑戈壁•黑喇嘛》、4集纪录片《敦煌书法》、3集纪录片《玄奘瓜州历险记》、纪录片《传世象牙佛》、8集纪录片《敦煌伎乐天》、6集纪录片《敦煌画派》、2集纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》、4集纪录片《中国石窟走廊》、4集纪录片《敦煌，千年不散的宴席》等，在央视播出12部60集。作品获中宣部优秀地方外宣品二等奖，2005-2006年度中国广播影视大奖电视节目奖、2019第26届电视文艺星光奖，2010、2019年度国产纪录片及优秀人才扶持项目优秀中篇、长片奖，共青团五个一工程奖、2014华鼎奖最佳纪录片、甘肃省敦煌文艺奖一二三等奖等80多项奖励。著有《敦煌书法》《敦煌画派》《莫高窟与吴哥窟的对话》《中国石窟走廊》等书著，其中《敦煌画派》登上2018年12月“中国好书榜”。个人荣获全国广播影视系统先进工作者，第六、第十届全国德艺双馨电视艺术工作者，甘肃省优秀专家，2021年甘肃省“最美人物”称号。为中国文联第十一次全国代表大会代表。
丁永明，男，1971年生于甘肃通渭。号听雷轩主人，祖籍甘肃通渭、现居敦煌。北京大学访问学者 ；北京大学艺术学院名家导师班高译教授助教组成员 ；西北师范大学敦煌学院特聘书法客座教授 ；山东青年政治学院客座教授 ；中国书法家协会会员，酒泉市书法家协会副主席，敦煌市书法家协会副主席，酒泉书画院副院长，民盟敦煌书画院副院长，敦煌中国画研究院执行院长。
史长虹，男，1972年生于山西灵石。号天籁居主人、雨生、通和子等。浙江大学古典文献学专业（中国书画篆刻史学研究方向）博士。现为浙江艺术职业学院民间文艺研究中心负责人，主攻文艺史论研究。社会兼职：国家职业技能鉴定书法师考评员，太原傅山研究会、董寿平书画艺术研究会常务理事，甘肃敦煌博物馆委员会理事，敦煌市民间文艺家协会名誉主席，浙江省文化创意产业协会“浙江文创智库”专家。